COMUNICATO STAMPA CASA DI BERNARDA in scena d'all 8 al 12 novembre 2005 al Teatro Alle Colonne

Debutta martedì 8 novembre 2005 alle ore 21 al Teatro alle Colonne presso le colonne di San Lorenzo a Milano, lo spettacolo Casa di Bernarda della compagnia BabyGang.
Secondo appuntamento della rassegna NuovEspressioni curata da Eugenio De Giorgi, Casa di Bernarda è scritto e diretto da Carolina de la Calle Casanova e si ispira a “La casa di Bernarda Alba” di Federico Garcia Lorca.

Casa di Bernarda tradisce il testo originale ponendosi la stessa domanda del Poeta ma non la stessa risposta. E se all’interno di una casa gestita da sole donne arrivasse un uomo e persino la nonna volesse sposarlo? Nella realtà quale sarebbe la soluzione migliore? L’ipocrisia. Per porre fine a una tradizione bisogna avere il coraggio non solo di capire e tradirla ma soprattutto di rielaborare una propri realtà. Madre Bernarda, tutta severità e disciplina, avrà un compito ingrato: amare.

“Donna Medea, donna lavoratrice, donna suora, donna oggetto, donna vittima, donna ammalata, terribilmente donna, donna maschio, donna con la gonna, qualunque donna essa sia mai più donna. E se questo è vero. E se per un attimo io fossi certa di essermi persa, allora l’uomo sarebbe perso con me”.

In scena la stessa autrice e regista Carolina de la Calle Casanova assieme a Giada Lo Russo, Valentina Picello, Valentina Scuderi, accompagnate dalla fisarmonica di Giovanni Dispenza, assistenza alla regia Emanuele Crotti e Paolo Faroni, scenografia Gabriele Silva, Barbara Slocovich e Tommaso Giunchi, fotografo Luciano Paselli, organizzazione Debora Meggiolaro.
Lo spettacolo Casa di Bernarda sarà in scena dall’8 al 12 novembre 2005 al Teatro Alle Colonne corso Porta Ticinese, 43, Milano, ore 21. Ingresso 7 €
La compagnia BabyGang organizzerà una parata fuori dal teatro dove si vedranno coinvolte le attrici dello spettacolo.

Carolina De La Calle Casanova.
Carolina De La Calle Casanova nasce a Siviglia, Spagna, nel 1979.
Diplomata alla Scuola D’Arte Drammatica di Siviglia come attrice e alla Scuola Civica D’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano come drammaturga, lavora in Italia con la Compagnia Teatro Tascabile di Bergamo e nel 2000 è tra le fondatrici della compagnia BabyGang. Scrive la sceneggiatura e recita nel cortometraggio “Sotto-Sopra” di Cristina Seresini , selezionato al Torino Film Festival e al Cosmos Festival. Ha collaborato come drammaturga per lo spettacolo “Il Sign. Rossi e la costituzione” di Paolo Rossi e per lo spettacolo “Il sapore dell’acqua” del Teatro ITC di Bologna per la regia di Pietro Florida. Attualmente collabora come assistente alla regia per paolo Rossi in “Il sig. Rossi contro l’impero del male”.
Compagnia BabyGang
Associazione culturale milanese auto-prodotta che realizza progetti teatrali e cinematografici dal 2000. Le linee guida sono il lavoro sulla drammaturgia contemporanea e la rielaborazione di testi classici, l’essenzialità nelle forme sceniche credendo nella figura dell’attore come elemento totalizzatore e creatore di linguaggi, la contaminazione dei generi, il realismo come confronto e scontro reciproco.

 

Si consiglia la prenotazione NuovEspressioni Telefono/Fax: +39 02.58113161
BabyGang Debora Meggiolaro 347.0146878
BabyGang Teatro.
V. Archimede 14, 20129 Milano.
babygangpr@yahoo.it
Direzione Artistica:
Carolina De La Calle Casanova.
Responsabile Organizzativo:
Debora Meggiolaro.

 


COMEDIA SIN TÍTULO Teatro de La Abadía del 10 de noviembre al 15 de enero
Pieza inacabada, texto poético y dramático, “teatro imposible”, Comedia sin título, escrito en 1936, es una reflexión acerca del conflicto sobre la verdad del teatro, sobre cómo presentar la realidad dejando atrás la ilusión. Una obra del Lorca más experimental en la que el autor se propone cambiar los principios tradicionales del hecho teatral para enfrentar al público con el mundo en el que vive y mostrarle su verdadero rostro.

Con una intensidad emocional in crescendo, la obra concilia la posición del artista como individuo con la causa del pueblo como agente de la verdad. Tomando como argumento la interrupción de una representación teatral por el autor y la inminencia de una revolución en la calle, está escrita con la pretensión de preguntarse por qué
hemos de ir siempre al teatro para ver lo que pasa y no para ver lo que nos pasa. Todo gracias a un desfile de personajes que muestran su humanidad sin tapujos, que reflexionan sobre la arbitrariedad del amor o que gritan simples verdades que no siempre nos gusta oír. Un montaje que cuenta con el privilegio de estar dirigido por el fundador del Teatro da Cornucópia, Luis Miguel Cintra, figura fundamental de la cultura escénica portuguesa, director teatral consagrado y actor fetiche del cineasta Manoel de Oliveira.

Teatro de La Abadía, Centro de Estudios y Creación Escénica de la Comunidad de Madrid
C/ Fernández de los Ríos, 42 · 28015 · Madrid
91 448 11 81 · abadia@teatroabadia.com

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CON BELISA del 4 al 23 de octubre en el Espai Brossa de Barcelona

Amor de don Perlimplín Con Belisa, en su jardín de Federico García Lorca. Concepción y dirección Jaume Villanueva Con Maite Brik, Montse Morillo, Valentina Raposo y la compañía de títeres Herta Frankel y Pepe Otal.
"Espectáculo multimedia de actrices, fantoches, luces y sonidos. La poesía de Lorca sobrevuela un mundo surrealista, de imágenes inquietantes. Un lugar donde habitan las sombras de Dalí y Buñuel".

Con Belisa Perlimplín es una marioneta manipulada por el destino. Marcolfa y Belisa pretenden cambiar el desenlace, pero están confinadas en las palabras, acciones y resultados, al tiempo mágico que creó el poeta. Toda pugna por liberarse de esta tragedia resulta inútil. Deben seguir existiendo eternamente
esclavas, eternamente subyugadas.

Jaume Villanueva:

La reinterpretación de un clásico es la única forma de contribución al enriquecimiento del mensaje que una obra nos lega, de manera que, siguiendo el texto de Lorca me interesa explicar la vida - la agonía - de Belisa y Marcolfa tras la muerte de Perlimplín. La condena eterna a un infierno en vida puede ser peor que la propia muerte. Ambas se convierten en personajes confinados en un mundo cerrado e intemporal; el mundo que creó Lorca al escribir la obra que es una función matemática la constante de la cual, el factor de determinismo, da siempre el mismo resultado: muerte y condena; muerte de Perlimplín y condena de Belisa y Marcolfa. Un círculo. Geometría perfecta dedicada a la repetición; a la constante. Mi propuesta de montaje es la siguiente proposición: Marcolfa y Belisa tratan de cambiar el final y evitar de ese modo su destino, pero se encuentran constreñidas por las palabras, acciones, resultados y tiempo ineludible que definió el poeta. Su lucha no puede dar el resultado al que aspiran. Y ambas son conscientes de este hecho. Es la tragedia: un drama con la incógnita de la ecuación imposible de despejar. Ellas no son, como nosotros, quienes gobiernan sus vidas porque éstas quedaron definidas por Lorca - Don Perlimplín - al escribir la obra - al quitarse la vida -. Toda pugna por liberarse de esta tragedia resulta inútil, vacía, inocua: han de continuar eternamente esclavas, eternamente subyugadas. Son los propios personajes los que representan la obra una y otra vez, conscientes del desenlace porque parten de él. Belisa y Marcolfa cerradas en un mundo infinito, sin escapatoria, vagando por el cosmos, repitiendo una y otra vez las mismas acciones, las mismas palabras, conducidas conscientemente al horror de un final conocido eternamente (porque eterno es su firmamento en tanto que se represente y que se repita invariablemente. Y la liberación implicaría, en cualquier caso, que Belisa y Marcolfa dejarían de ser Belisa y Marcolfa para negarse a sí mismas. Su propia naturaleza las subyuga. La desesperación que comporta la toma de conciencia de esta realidad es tan solo comparable al sufrimiento producido por la incapacidad de huir, porque ese sufrimiento no acaba nunca, ese sufrimiento es infinito. El resultado podría ser un improbable epílogo de La casa de Bernarda Alba escrita por Jean Genet; un ritual ejecutado por Bernarda y su hija Adela, muertas o huidas las demás mujeres.

 
C/ Roger de Flor, nº 258 3º 1ª
08025-Barcelona
Teléfono: 934 586 361
Fax: 934 590 127
E-m@il info@octubreteatral.com
Web: www.octubreteatral.com

THE HOUSE OF BERNARDA ALBA National Theatre, London, in rep, 15 March - 30 July 2005
David Hare's new version of Federico Garcia Lorca's tragedy is a lavish and often witty production, focusing on the complexity of human emotions.It's a play that deals with oppression but also, interestingly, with liberation.
Opening soon after the death of Bernarda Alba's husband, we are introduced to the main women: Bernarda herself, her servant and friend Poncia and her five eccentric daughters. Refusing to relinquish her maternal grip on her girls, she enforces a tyrannical eight year mourning period, influenced by her obsession with the church and her need to maintain the family's reputation. Eldest daughter Angustias is richer than her sisters as she was fathered by another man; though past her bloom, she becomes the object of a young man's affections and it is soon clear that this will be a marriage of transaction. However, at the same time, the young man (who never actually appears on stage) also makes a play for the attention of Adela, Angustias' much younger and more beautiful sister. The events that ensue are sometimes desperately funny but ultimately, the house of Bernarda Alba is destined to be shaken by tragedy. Lorca hoped to present realistic, recognisable scenarios in his writing. And in this production, the superb cast and elegant new translation honour his intentions.
The plot gradually reveals the sibling rivalries and jealousies that have been brewing within the family for years and the tense and spiteful behaviour that now unfolds. The all-female cast are uniformly strong. As the melancholic Magdalena, Justine Mitchell's performance is fabulous, conveying a woman full of lost hope and despair. Her moment of triumph comes briefly and poignantly at the play's end when she finally realises what her family's spite has manifested into. Jo McInnes is similarly powerful as the hunchbacked Martirio, devoted to her younger sister Adela, but whose jealousy becomes a malicious force within the family.
Penelope Wilton as the eponymous matriarch and Deborah Findlay as Poncia both portray women of an older generation who attempt to maintain their grip on reality by controlling those around them. Both actresses give compelling and effective performances in these matriarchal roles; their overbearing control of the girls is frightening yet their fading vigour still evokes sympathy.
As Bernarda's mother, Cherry Morris is also particularly convincing as the senile woman, her character reminiscent of a Greek chorus; her rants and prophetic speeches showing a woman desperate for happiness.
As Adela, Sally Hawkins has perhaps the most difficult role for it is her character that encapsulates the spirit of Renaissance Spain and the vitality of Spanish culture. Adela succumbs to Pepe as Spain succumbed to Franco - both destined to be destroyed.
Adela also provides an interesting reflection of Lorca himself, as a young artist desperate to regain his childhood naivety. Hawkins convincingly conveys these childlike qualities, this early innocence, and the audience gets to watch her physical and emotional ascent into womanhood via her desire for the man betrothed to her sister.
Lorca's aim in writing this play was for society to face and accept the flaws of human nature. Bernarda Alba is a warning about the power of lust and jealously to split families apart, about the nature of oppression, and about how, if one person tries hard enough, they can tear a world apart.

 

Penelope Wilton returns to the National Theatre next month, where her previous roles have included the original productions of Pinter's Betrayal, Ayckbourn's Sisterly Feelings and David Hare's The Secret apture, to lead the cast of a new production of Lorca's The House of Bernarda Alba. Her most recent West End appearance was in Brian Friel's Afterplay.

 

Music by: Dominic Muldowney; Author: Federico García Lorca, in a new English version by David Hare; Director: Howard Davies; Producer: National Theatre; Designer: Vicki Mortimer; Lighting Designer: Paule Constable; Sound: Paul Groothuis; Cast includes: Mary Cunningham, Deborah Findlay, Beth Fitzgerald, Maria Golledge, Sally Hawkins, Jennifer Hill, Katherine Manners, Sandy McDade, Jo McInnes, Pamela Merrick, Justine Mitchell, Cherry Morris, Jennifer Scott-Malden, Rachael Spence, Sophie Trott, Penelope Wilton, Kirsty Wood
Prices: £10-£35


AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN  
 

Sábado 11 de Junio 21.00h SALA DE TEATRO ÁTICO C/ Madrid, 52. Getafe Telf. 91 683 87 39

Domingo 12 de junio 21.00h ARTÉPOLIS
C/ Olivar, 13 Madrid Telf. 91 539 80 43
www.espacioartepolis.com

Viernes 17 y Sábado 18 de Junio 21.30h
Domingo 19 de Junio 20.00h TEATRO KARPAS C/ Santa Isabel, 19 Madrid
Telf. 91 539 62 38
www.karpasteatro.com

Jueves 23, Viernes 24 y Sábado 25 de Junio 19.30h Sala EXPRESARTE C/Alejandrina Morán, 33-35
Madrid

Domingo 26 de Junio 21.00h ARTÉPOLIS C/ Olivar, 13 Madrid
Telf. 91 539 80 43
www.espacioartepolis.com

Lunes 27 de Junio 23.00h DT ESPACIO ESCÉNICO, C/ Reina, 9
Madrid

Martes 28 de Junio 21.00h LA PLAZA DE LAS ARTES C/ Mira al sol, 13 Madrid
Telf. 91 530 81 59
www.laplazadelasartes.com

 

AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN between 27th and 31st July
LONDON/LONDRES
27, 28,29,30,31 July ARCOLA THEATRE
27 Arcola Street, London E8 2DJ
Telf. 0044 (0) 20 7503 16 46
www.arcolatheatre.com
ver ficha técnica